Hardy schreibt mit Daniel

Mit der Behauptung Mozart gehöre zu den Urvätern des pure fucking Metal, scheint man sich spätestens seit dem Auftreten IN LEGENDs gar nicht mehr allzu weit aus dem Fenster zu lehnen. Wir haben das große Vergnügen mit Daniel Schmidle nun den Mann mit den Tastenhänden befragen zu dürfen. Lest was er zu berichten hat oder schweigt für immer!

Hardy: Hallo Daniel, im Namen von "Lady-Metal.com" möchte ich mich herzlich für deine Zeit bedanken. Halt, warte mal! Das klingt für den Metal-Sektor viel zu höflich. Ich probiere es nochmal: Ähm... Jo, was geh't Bro?

Daniel: Alles was Beine hat, keine Tische und Stühle aber die Uhr. Das war dann doch zu viel Wortspiel..
Ich versuch´s auch nochmal:
Ähm.. Slayer aus den Lautsprechern, Killernieten und kaltes, Bier aus Bayern.

Hardy: Ihr habt vor kurzem erst euer neues Album "Stones at Goliath" veröffentlicht. Hierzu möchte ich dir zunächst einmal meinen Glückwünsch aussprechen. Soweit mir bekannt ist, habt ihr das Album durch Crowdfounding finanziert. Was hat euch zu dieser Entscheidung bewogen?

Daniel: Ja das stimmt "Stones At Goliath" ist am 9. Januar erschienen, nach einer recht langen Durststrecke, muss man sagen. Das mit dem Crowd-Founding ist auch fast richtig, allerdings ging es in der Kampagne vor allem um die Finanzierung der Produktion: Pressung, GEMA Kosten, Design von Booklet etc. und Druck.

Die Produktion des Albums haben wir selbst vorfinanziert, das Geld mit einer solchen Kampagne wieder rein zu bekommen wäre utopisch gewesen. Über die zwei Jahre, die wir immer wieder im Studio waren, hat sich in der Produktion der Gegenwert eines schicken Neuwagens manifestiert.
Aber die Kampagne war tatsächlich ein unfassbarer Erfolg und wir kamen am Schluss auf fast 400% des angedachten Ziels.

Hardy: Metal mit einem Piano als Lead-Instrument, klingt komisch ist aber so! Wie werdet ihr von der Szene aufgenommen, wenn ihr ohne Gitarre auf die Bühne kommt? Merken viele neue Hörer vielleicht gar nicht auf Anhieb was bei euch anders ist oder halten euch manche Oldschooler beim Betreten der Bühne auch mal für die Techniker?

Daniel: Da hatten wir schon sehr lustige Geschichten zu dem Thema. Bei den Youtube Kommentaren zu Pandemonium wurde sich zu Beispiel darüber beschwert dass die Gitarren so leise gemischt sind. In Wahrheit sind sie ja sogar so leise gemischt, dass sie gar nicht erst aufgenommen wurden.
Regelmäßig wird auch Paul, unser Bassist, für den Gitarristen gehalten.

Aber klar haben wir im Sounddesign natürlich versucht eine rockige Nummer aus dem ganzen zu machen, was natürlich bei Klavier gar nicht so einfach ist: da muss alles sehr sauber sein denn so ein definierter Ton verzeiht nicht so schnell wie eine geschrubbelte E-Gitarre.
Das wichtigste für unsere Musik ist aber tatsächlich Unvoreingenommenheit: Leute die nach den Shows zu uns kommen und sagen "Hey krass ich konnte und wollte mir nichts darunter vorstellen aber eure Musik rockt. Egal ob mit Gitarren oder ohne."

Hardy: Ich habe in meiner Rezension zu "Stones at Goliath" schon verraten, dass es mir euer aktueller Pressetext besonders angetan hat. Spannend finde ich jedoch, dass dort auch ein Oscar Wilde Zitat zu finden ist, nämlich „Reisen veredelt den Geist und räumt mit unseren Vorurteilen auf“. Tatsächlich habe ich auch ein paar Worte des allmächtigen Sprücheklopfers parat: "Das Durchschnittliche gibt der Welt ihren Bestand, das Außergewöhnliche ihren Wert." In diesem Sinne frage ich dich, was ist bei eurem zweiten Album gleich geblieben und an welchen Stellen wolltet ihr das Rad neu erfinden?

Daniel: Was wahrscheinlich das Wichtigste war und mitunter auch der Grund dafür, dass wir finanziell ständig mit einem Bein im Knast stehen ist, dass Basti sich bei der Komposition keine Grenzen gesetzt hat. Das bedeutet zum Beispiel, dass schon auf der ersten Demo zu der neuen Platte Streicher und verschiedene Chöre zum Einsatz kommen. Diese Teile wollten wir dann aber auch wirklich aufnehmen und nicht nur, wie es ja leider oft gemacht wird, durch Computer Plug-Ins simulieren.

Das Resultat war dann eben dass wir einen Cellisten (den Benni von der "Letzen Instanz"), eine Violinistin und Bratschistin, einen Männerchor mit den Jungs von "Van Canto" und "Orden Ogan", einen Gospelchor (die "Colours of Gospel" aus Mainz) und einen Kinderchor zusätzlich zu unserer bestehenden Besetzung aufgenommen haben.

Hardy: Wenn ich euren Werdegang richtig verfolgt habe, gab es seit der ersten EP "Pandemonium" einen regen Besetzungswechsel. Dürfen sich die Fans eurer Musik die Namen der aktuellen Besetzung merken oder sollten sie lieber gegen ihren Autismus ankämpfen und sich auf neue Gesichter gefasst machen?

Daniel: Naja also "rege" finde ich jetzt schon ein bisschen übertrieben, während der Produktion von "Stones At Goliath" haben Dennis, unser damaliger Drummer und Daniel, der Basser INLEGEND verlassen. Allerdings gab es keine Streitereien oder böses Blut. Die beiden wurden dann durch Paul (Bass) und Marcos (Drums) ersetzt. Obwohl natürlich "ersetzten" immer einen faden Beigeschmack hat, denn ein guter Musiker (das waren Daniel und Dennis zu hundert Prozent) ist nicht einfach so zu "ersetzen", wir haben den Besetzungswechsel dann aber auch eher als Neuanfang und Chance gesehen. Neue Freunde - Neues Glück.

Hardy: Ich kann mir das nur schwer vorstellen. Ihr habt ein neues Album fertig gestellt und das Material inzwischen auch live schon unter die Menschen gebracht. Was fängst du nun mit der ganzen Zeit und Energie an, die plötzlich wieder zur Verfügung steht? Weltretten, zum Mond fliegen oder doch lieber dein Business-Englisch auffrischen?

Daniel: Das mit dem Weltretten versuchen wir natürlich auch schon sehr eifrig aber, gerade arbeiten wir um bald wieder ins Studio gehen zu können und ich schließe gerade in München mein Studium der Physik ab.

Hardy: Ich glaube, ich habe dich nun genug über euren neuen Silberling ausgefragt. Jetzt brennen mir natürlich noch andere Fragen unter den Nägeln (ja, ich denke auch das spricht für ein entzündetes Nagelbett). Wie zur Hölle seid ihr z.B. auf eure Steam-Punk-Elemente gekommen? Untermalt dieser Stil einfach nur gut eure Musik oder spielt ihr in eurer Freizeit auch gerne mal Mutant Chronicles, während ihr euch alte Filme von David Lynch anseht?

Daniel: Puuh also da bin ich natürlich nur so halb der richtige Ansprechpartner, denn als ich zu INLEGEND gestoßen bin (2011) waren die Bühnenteile schon gebaut. Das Design stammt von Benjamin Kiesewetter, ein guter Freund von Bastian (dessen Kunstwerke man hier betrachten kann: www.noviquitaeten.de/index.php).

Allerdings sind wir mit dem neuen Design wieder etwas von dieser ganzen "Steampunk" Optik weggegangen, inzwischen zieren ja zwei große Adler, die auch als Keyboardständer tätig sind, unsere Bühne.
Aber ganz davon abgesehen habe ich hunderte von Stunden mit allen Teilen Fallout verbracht und bin ein sehr großer Fan von David Lynch und Terry Gilliam.

Hardy: Wenn du uns drei Punkte nennen müsstest, die eindeutig dafür sprechen IN LEGEND Fan zu werden, abgesehen von eurer musikalischen Leistung, welche wären das?

Daniel:

Commitment: Kein Weg ist uns zu steil oder steinig für eine Chance unsere Kunst nach Außen zu tragen. Ich glaube es gibt z.B. keine Band mehr heutzutage die für ein einziges Album fünf professionelle Musikvideos dreht (drei sind schon veröffentlicht, zwei kommen noch).

Authentizität: Wir versuchen nicht dem klassischen Weg eines Post-Demokratischem, höchst kapitalistischen Industriezweiges zu folgen. Wir wollen zwischen uns und den Fans nicht noch zwanzig Mittelmänner haben und nicht für eine große Firma Musik machen, sondern für die Leute denen die Musik auch wirklich etwas bedeutet. Deshalb haben wir auch die Crowd-Founding-Kampagne als Finanzierungsweg gewählt, deshalb verkaufen wir Fairtrade-Shirts und keinen Merchandise der in Bangladesch von Kindern produziert wird und deshalb haben wir unser letztes Video "Empty Place" auch zusammen mit Sea Shepherd gemacht und nicht mit irgendeinem Energy-Drink-Hersteller.

Community: Unsere Legenden da draußen sind unfassbar gut vernetzt. Über die Jahre haben sich durch unsere Fangruppen viele Freundschaften und auch die ein oder andere langjährige Beziehung ergeben. Egal ob Fans aus den USA, aus Schweden oder Finnland, aus Deutschland, der Schweiz oder Österreich irgendwie, unsere Musik scheint zu verbinden. Es ist wirklich großartig zu sehen wie sich Fans zusammen schließen um es anderen Fans zu ermöglichen über hunderte von Kilometern zu einem Konzert von uns zu kommen.